ArtClue Eastern Europe art magazine

FREEDOM SHE SAID

I don’t want to prove men that I am their equal, I’m not.

I am my father’s daughter, my lover’s woman, I shall be the mother of my child….

I am my own self. I have a voice to use as a weapon of truth: the word.

I am more talented than others and less talented than others, I have equal rights with them and when I don’t I fight for them.

I hate false education when we impose rules to children, girls or boys about who washes the dishes and who should keep silent in the so-called couple diplomacy, society, politics or economy.

I have rivalry or friendship relationships with other women. I have a sister and my best friend was my mother.

I don’t wish to fight with anybody nor to live my life in quarrel, but life is a battle with ourselves and when I see injustice I suffer, when I see suffering and discrimination of any kind against me or others I revolt and get involved. When my rights are or I am attacked I defend myself.  And the best self defense is the attack to intention, and attention:

I have great intuition!  

Esti un artist contemporan care la prima vedere provine din mediul artei consacrate – în speţă sculptura, pe care totuşi ai interpretat-o ca pe un instrument al artei video. Cum ai ajuns la intuirea posibilităţilor de dincolo de constructul tridimensional în termeni clasici?

Intuitia, termen pe care l-ai atins bine ! Face parte din acel tridimensional de dincolo de care ma folosesc ca etapa in conceperea lucrarilor mele de la sculptura, instalatie sau imagini in miscare. Sculptura isi are locul ei…pot afirma ca ramane elementul principal in vizualizarea ideilor ; instalatia, enviromentul si arta video sau pictura sunt toate mijloce artistice puse in slujba ideii. Printre lucrarile de inceput ale acestei tematici pot amintii suita de installatii “GATE” cu care “deschid” zona subconstientului in lumea materialului.

În lucrările tale video se păstrează o constanţă a frame-urilor aproape picturală, iar în Love(Revelation) aceasta se regăseşte în apropierea zonei animaţiei şi motion pictures-urilor, amintind într-un fel de tehnica începutului de secol  (A Trip to the Moon, 1902, de Georges Méliès). Este acest video un experiment personal, o oportunitate de studiere a temei în raport cu tehnica sau un rezultat prevăzut al colaborării tale cu Claude Grosch(n.r. artist video, autor de filme de animaţie http://www.vimeo.com/user5625824/videos)?

Am experimentat in zona derularii timpului in miscare sau static , folosind cuvantul “ Still” ca tema de pornire. Rezultatul procesului de cautari si elaborari, in urma unei echilibrari intre minte si spirit conceptualist pe tematica verticala de asceza si  tehnic, folosind “ un vertigo”, a fost o revelatie de dragoste ( “LOVE revelation” ). Ii multumesc lui Clode Grosh pentru suportul tehnic si celor care au sprijinit acest proiect.

Freedom she Said este o lucrare  care foloseşte elemente iconice, în raport cu mişcările ce se găsesc mai mult în aria interpretărilor corporale senzoriale şi intuitive. Rezultatul este un video care se subtituie unui artist statement textual, unei autobiografii formale, utilizând imaginea creatorului ca manifest. În ce mod te simţi legată de tradiţia artei care utilizează corpul ca mod de exprimare a unei atitudini artistice?

 Lucrarea “FREEDOM SHE SAID- performance” utilizeaza o serie de elemente simbolice sau “gross-plan-uri”, folosind corpul uman ca o modalitate de exprimare artistica, intr-o compozitie  in care dramatismul si unicitatea accentuata a derularii si extinderii sau comprimarii timpului sunt puse in slujba fortei eliberatoare a cuvantului. Mentionez aici si numele Artistei Simona Tanasescu careia ii multumesc !

Eşti mai curând un utilizator discret şi responsabil al resurselor corpului-obiect de reprezentare în video, sau ai în vedere un demers programat de interpetare, de hibridizare şi alterare a imaginii corporale?

Elementul uman sau parti ale corpului uman (BEAR revelation) apar sub diverse intrepretari in lucrarile mele ca limbaj de exprimare in sutinerea unui mesaj.

Bear revelation from Patricia Teodorescu on Vimeo.

Gina Pane, Marina Abramovič, Orlan, Tracy Emin sunt artiste care au supralicitat imaginea femeii, în acord cu epoca în care s-au facut cunoscute. În ce mod mai poate o femeie-artist/un artist-femeie(interesant este că atunci când cuvântul “artist” este pus inaintea celui de “femeie”, el devine automat de gen masculin) să îşi afirme poziţia în contemporaneitate fără a fi suspectată de feminism extrem sau, din contra, de un caracter androgin?

O artista sau un artist care-si asuma implicarea sau manifestarea in tematica feminista ,apara si proclama respectarea egalitatii in drepturi , ia atitudine in fata discriminarilor si nedreptatilor . Feminismul extrem devine un subiect in domeiul atator alte zone articulat extreme. Personal am tratat din punct de vedere antropologic acesta tema plecand din familie in societate si relationand fenomenul  in strucuri sociale, politice , religioase si istorice in special in relatii interumane.

 Studio Arte este un artist-run space pe care il manageriezi, curatoriezi, şi mai ales, în care lucrezi. Apariţia acestui spot ţi-a schimbat în vreun fel activităţile uzuale? Îţi planifici acum proiectele site-specific sau în raport cu ceilalţi artişti-invitaţi?  

STUDIO arte, este un spatiu deschis atat artistilor emergenti care vor sa-si expuna proiecte de excelenta cat si artistilor consacrati, legati conceptual de valoarea si spiritul care definesc personalitatea acestui artist_run_space. Invitatia de a participa la evenimente se adreseaza in mod egal artistilor cat si publicului, tuturor celor dornici de hrana spirituala dar si capabili de a-si permite permite “luxul” de trecere a granitei materialului. Astept cu nerabdare evenimente noi artistice ,  expzitii  si manifestari sub sigla acestui spatiu nonconventional.

Prezenţa în mediul online este în zilele noastre parte din existenţa fiecărui artist. Cum reuşeşti totuşi să îţi păstrezi dreptul de autor asupra unei lucrări realizate prin tehnologia contemporană, într-o lume în care aproape totul provine din free-sourcing?

Fiecare artist, isi asuma un risc in momentul expunerii unei lucrari mai ales in mediul online. In cazul meu, lucrarile pe care le postez in aceasta zona sunt deja atestate sau prezentate in galerii, institute sau muzee. 

Ai o considerabilă experienţă internaţională, rezultată din workshopuri, proiecţii şi expoziţii. Trecând peste clişeul social al excluziunii geografice, cum te-a influenţat acest tip de expunere şi cum manipulezi tematica lucrărilor tale astfel încât să vibreze atât în România cât şi în context internaţional?  

Tematica aleasa de mine este o consecinta a preocuparilor si trairilor mele artistice tinzand spre o conceptualizare a ideii, o manipulare a materiei in favoarea acesteia , care se adreseaza si in care se regasesc ceilalti facand abstractie de culoare statut social sau coordonate geografice. Am fost interesata de deschizatorii de drumuri, de latura experimentala, de creatorii de spatii si stari de spirit , in mod special de tematici de asceza. Amintesc aici nume ca Nam June Paik, Pipilotti Rist si Bill Viola.

Unde vei mai expune în următoarea perioadă şi ce planuri profesionale ai?

Sunt artista care respecta discursul asumat dar care crede in rezultatul care reuseste sa isi assume mesajul, in lucrarile care depasesc praful trendului de moment si devin ele insele prorriile purtatoare de cuvant in timp. Urmaresc cu interes ceilalti artisi, emergenti dar si cu mai mare interes pe cei care indifferent de varsta reusesc excelenta. Cam asta este planul meu de viitor :“sa fac lucrari destepte! “

Interviu realizat de Silvia Pintilie

Share