OCTAVIAN FLORESCU (1957)
Artistul roman Octavian Florescu traieste si isi desfasoara activitatea in Canada, dar un lucru este evident de la bun inceput: preocuparile sale creatoare transgreseaza granitele geografice si fizice. Asa cum afirma autorul insusi, opera sa reflecta o permanenta interogatie asupra dimensiunii spirituale a existentei, o cautare a esentei umane ce-si gaseste expresia intr-un stil pictural suprarealist filozofic, dar si in scuptura sau lucrari murale executate in trompe l’oeil.
Care a fost prima dvs activitate artistica?
Greu de spus cind a avut loc tranzitia de la nivelul de pictor la cel de artist si care a fost prima activitate reala la nivel de arta. Probabil undeva prin 1990 cand eram in Budapesta.
Pictura dvs contopeste elemente suprarealiste si religioase. Cum ati ajuns la acest stil?
Primii pasi in arta i-am facut in cadrul picturii bisericesti in urma cu mai bine de 30 ani. Influentele bizantine au lasat profunde amprente in arta mea reprezentind tranzitia catre spiritualitate. De la canonicismul religios la libertatea metafizica am ales suprarealismul ca forma de expresie spirituala a conceptilor existentiale. Elementul religios, creaza “spatiul mistic material” in foarte multe din lucrarile mele, ideea finala detasata din lucrari fiind dincolo de imagine, perceptia si intelegerea abstracta a unor spatii existentiale superioare.
Daca ar fi sa va definiti propriul stil in maximum doua cuvinte, care ar fi acelea?
Suprarealist filozofic.
Cand ati inceput sa traiti doar din pictura?
In momentul cind am decis sa renunt la studiile politehnice si sa evadez din cadrul “canonic social”, in momentul in care am inceput pictura bisericeasca.
V-a oferit Canada un mediu mai prielnic pentru activitatea de artist?
Greu de raspuns. Europa are o abordare diferita fata de arta, o mai mare intelegere la acest capitol, Canada ofera in schimb a libertate umana mai mare. Din punct de vedere artistic, nu am avut nici un avantaj fiind in Canada, poate chiar o doza de suprimare artistica. Nord America este simbolizata de $ nu de arta, totul e bazat pe “show”, pe fatada fara prea multe reflectii spirituale.
O parte importanta din opera dvs o reprezinta lucrarile murale si trompe l’oeil. De ce anume?
Partea murala este o reflectie materiala a necesitatii existentiale in aceasta realitate. Muralele create in 3D (baso relief) sint decorative, “frumoase” fara insa a aduce nimic nou in arta, poate numai din punct de vedere tehnic. Toate aceste murale sint executate la comanda, in functie de cerintele clientilor, deci fara expresie filozofica….sint decorative!
Pe piata canadiana exista cerere pentru astfel de lucrari?
Daca recesiunea nu-i atinge din greu pe cei “bine situati financiar” pot spune ca exista o piata in crestere. Cind lumea-si construeste palate e nevoie si de decoratii iar eu nu stiu alti artisti sa lucreze in acest stil 3D care, in final, repet, este “frumos”.
Ce va place sa faceti in timpul liber (pe langa pictura)?
Pictura este pe locul doi, reprezinta numai forma materiala vizuala de expresie a unui mod filozofic de interpretare a vietii. Nu cred sa mai existe “timp liber” odata ce partea metafizica a vietii ti-a intredeschis usa, este un drum fara cale de intoarcere. Fiecare moment al vietii este filtrat prin acest mod de a exista incercind a intelege cit mai mult esenta umana.
Cum v-ati descurcat cu partea financiara a statutului de artist?
Viata artistica materiala este o continua miscare, momente de bunastare totala si momente de liniste astrala financiara. Nevoile financiare sint numai la nivel existential material, tin de asigurarea unei vieti umane decente. Nu ai nevoie de multi bani sa traiesti multumit.
Sunteti un artist prolific si cunoscut pe piata internationala. Ce sfat ati da unui artist incepator?
Pentru a raspunde la aceasta intrebare trebuie sa definim notiunea de artist, prin a face diferenta intre pictor si artist.
“He who works with his hands is a laborer.
He who works with his hands, and his head is a craftsman.
He who works with his hands, and his head, and his heart, is An Artist”
St. Francis of Assisi
Trecerea la treapta de artist de la nivelul pictural consta in creativitate, numai in momentul in care ai adus ceva nou in arta devii artist. Nu e suficient sa tragi doua linii pe o pinza sau sa fotografiezi doua muste pe tavan si sa te consideri artist, chiar daca “lucrarile” ti-au fost vindute. Asta nu reprezinta arta!
Drumul e lung si plin de munca, ani de practica, pensula nu este numai o bucata de lemn (plastic) cu fire la capat, pensula prinde viata in mana unui artist.
Stapanirea meseriei de pictor ar fi principiul de baza pe care ar trebui sa si-l insuseasca un pictor incepator. Pentru un artist nu mai sint sfaturi de dat, totul vine de la sine.
Cu ce gen de muzica ati asocia lucrarile dvs, daca ati face o paralela simbolica?
Cea mai mare parte a lucrarilor mele este bazata pe muzica, dans si miscare. Punctul de referinta il constituie ideea de “Creatie”, de inceput. “La inceput a fost cuvintul”, la inceput a fost o perfecta vibratie reflectata in existenta noastra ca o muzica. As asocia munca mea cu muzica clasica si muzica gen New Age, muzica de tonalitati meditative, astrale.
