LIA PERJOVSCHI
M-am întâlnit cu Lia Perjovschi întâmplător…deÈ™i nimic nu e întâmplător…pentru că îmi doream de ceva timp să o cunosc personal.
N-aÅŸ putea spune că am aflat totul despre domnia sa…fiindcă, pentru a o cunoaÈ™te, cel puÅ£in ca artist, e nevoie de documentare…multă, după cum se va deduce. În fine, cel mai la îndemână, pentru început, a fost interviul - foarte uÅŸor de obÅ£inut, pentru că Lia Perjovschi este o femeie prietenoasă, deschisă, curioasă ÅŸi expeditivă. Mi-a spus că o să-mi răspundă scurt… nu are timp…”mai e puÈ›in È™i începe nebunia”, aÈ™a că am făcut multe multe întrebări, pe baza observaÈ›iilor mele accidentale, de locuitor al BucureÅŸtiului, ca să moÅŸesc cu spor răspunsurile online. La scurt timp, faţă în faţă, am căpătat altă serie de răspunsuri esenÅ£iale (inclusiv la întrebări despre mine, la care bineînteÈ›eles că n-o să mă refer aici, dar pentru care o salut recunoscător !). So…
Ce puteti spune despre Lia Perjovschi in acest moment?
Finalmente relaxata.
Sunteti un artist complex si matur. Ce mijloace de expresie vizuala ati folosit pana acum si in ce zona de expresie va simtiti cel mai bine?
Am experimentat, am cercetat, acum demonstrez si construiesc. Am folosit orice m-a ajutat sa spun ce am avut de spus. Performance, video, installation art, design, sculptura, scenografie. Ma simt bine in tot ce-i proaspat, ce nu a devenit rutina.
Ati avut ocazia sau ati ales sa va exprimati sincretic sau/si sa folositi limbajul altor arte in afara de cele vizuale? Daca da, cat de des si in ce mod?
Pentru mine intuitia a avut un rol important. Mi-au placut provocarile si surprizele.
Cum ganditi legatura intre instalatie, scenografie si proiect curatorial?
Au multe in comun, totusi scenografia nu este doar instalatie, proiectul curatorial nu este scenografie.
Am vazut cu ceva timp in urma spectacolul „Menajeria de sticla” de Tennessee Williams in regia Catalinei Buzoianu la TNB, al carui decor a fost realizat de dv. Puteti sa descrieti in cateva cuvinte conceptul scenografic al acestui spectacol?
Tocmai am semnat pentru casarea decorului (s-a jucat 5 ani).
Am incercat sa creez un spatiu din repere vagi, blurate, sterse (in scenografie ai citeva conditionari – textul, regizorul, spatiul de joc).
Exista influente din zona experimentelor sotilor Christo si Jeanne Claude in conceperea unei parti a decorului? Personal, tratarea mobilierului mi s-a parut o interpretare foarte reusita, in contextul scenei, a impachetarilor -de tipul celor la care fac aluzie mai sus-ca accent, punere in valoare, respectiv sublimare a unor fragmente semnificative de mobilier. Daca este adevarata aceasta observatie, care este relevanta acestor citate plastice pentru vizualizarea textului dramatic?
Sintem produsul unei culturi locale globale (nu pot nega influente constiente sau inconstiente, dar Christo nu-i favoritul meu…). Stii cum este, citirea iti apartine.
Cum am spus, piesa este o amintire, iar memoria isi are ciudateniile ei, isi permite licente, omisiuni, exagerari, banalitati…
Cum vedeti legatura dintre textul dramatic si conceptul scenografic/ al decorului în general?
Fiind foarte multe constringeri, am ales mereu un element dominant cu care sa fiu multumita ca si spectator.
Care sunt limitele in care un artist se poate lasa influentat sau poate alege sa fie influentat de un precursor?
Nu stiu, nu mi-a placut nimic atit de mult incit sa iau ceva.
Daca am gasit ceva interesant, am prezentat pur si simplu lucrarea si autorul.
Cum puteti defini originalitatea in arta?
Greu de atins, dar de cautat.
Considerati ca epoca postmoderna a apus sau reprezinta paradigma in care inca ne aflam? Luati in considerare terminologia acestui curent de gandire? Ii subscrieti si/sau il priviti critic?
Cred ca este un timp al responsabilitatii, daca numim postmodernism sau altfel conteaza mai putin, conteaza sa fi informat, sa gindesti, sa faci ce poti. Cred ca atitudinea critica este foarte importanta, doar ea ne duce mai departe spre ceva mai sanatos.
Care este legatura dintre arta si cunoastere din punctul dv. de vedere?
Arta este cautare (interdisciplinara), este cunoastere.
Ce puteti sa ne spuneti despre statutul artistului ca ideal, dar si despre statutul artistului roman in contextul actual? (despre identitate artistica/ identitate ca artist roman).
Artistul este antrenat sa vada, sa gaseasca solutii, este un cercetator, trebuie sa faca ce are de facut si asta depinde doar de ea/el.
Cum vedeti evolutia miscarii artistice mondiale in epoca postindustriala? Dar in Romania?
Interesanta in general, in Romania este multa energie, dar si mult bruiaj provincial.
Ce parere aveti despre conceptul de trend?
OK in ce ma priveste, ma intereseaza doar daca face sens.
Ce parere aveti despre arta digitala?
Este in dezvoltare intr-o faza de cantitate si foarte putina calitate deocamdata.
Ce credeti despre piata de arta si despre managementul de arta din Romania?
Piata de arta se contureaza - ceea ce este bine, dar lipsa institutiilor non comerciale o face mult prea importanta ceea ce este o eroare.
Care este viziunea dv. in ceea ce priveste promovarea artistilor valorosi? Cum ar trebui identificati si promovati?
Profesionistii fac acest lucru pentru ca au de demonstrat ceva. Totusi artistii nu ar trebui sa astepte.
Cunoasteti artisti care traiesc exclusiv din arta pe care o fac in Romania? Si daca da, care credeti ca este secretul reusitei lor?
Cunosc, dar sint mai mult in zona comerciala – secretul este compromisul.
Ce sfat important ati da tinerilor artisti romani?
Sa munceasca mult.
Puteti sa ne spuneti cateva cuvinte despre expozitia Statement de la deschiderea Pavilion Unicredit, al carei curator ati fost?
Am vrut sa fac un rezumat de lucruri esentiale (pentru toti tinerii pe care i-am intilnit si am avut senzatia ca–si pierd timpul). Am avut propunerea de a fi curatorul unui nou spatiu (program curatorial…), m-am gindit la o declaratie de intentie ca un frame conceptual.
A fost o calatorie vizuala din univers, pe planeta, continent, tara, oras…intre secolul 20 si secolul 21, intre diferite generatii, intre local si global, mainstream si pozitii marginale, intre arta, cultura, stiinta, viata cotidiana.
O intrebare in plus: titlul Statement era in engleza. De ce doar in engleza?
Tradus nu suna bine.
Si brosura are subiecte in limba romana si engleza pentru ca asa citesc eu, asta sint eu: un amestec.
Care este scopul, menirea artistului in societate?
Fiecare om are un rol in societate, iar societatea este asa cum intelegem fiecare sa ne consumam rolul, ca artist avem sansa sa fim mai vizibili si asta obliga.
Simtiti ca aveti o inclinatie didactica? Daca da, cum se manifesta aceasta si in ce context?
Imi place sa dau ce nu am primit.
Ati avut numeroase expozitii in strainatate. De multe ori nu oricum, ci ca reprezentant al Romaniei. Credem ca cel putin cei care viziteaza site-ul artclue.net trebuie sa cunoasca in ce consta valoarea artistilor inclusiv prin intermediul vizionarii portofoliilor importante, care detaliaza imaginea creata prin interviu. Puteti enumera cateva expozitii si evenimente la care ati participat sau/si ne puteti da un link sau mai multe catre portofoliul dumneavoastra?
Nu am un site oficial (n-am avut timp). In aceasta cultura este mai bine sa nu fii prea vizibil daca vrei sa faci ceva. Cred ca daca cauti Lia, CAA sau Perjovschi apare cite ceva – nu ma reprezinta, sint doar fragmente. De multe ori sint neintelegeri, deformari, erori pe care nu mi-am batut capul sa le explic, am preferat sa lucrez cu ele – demonstreaza timpul superficial in care traim. Mai bine iti trimit niste imagini.
Cand ne-am intalnit intamplator la Sibiu pe 26 decembrie 2009 spuneati ca tocmai reconstituiati drumul Revolutiei cu ajutorul aparatului de fotografiat…demers in scop personal. Care este legatura sau care este diferenta intre omul Lia Perjovschi si artistul Lia Perjovschi?
Artistul s-a suprapus pe om.
Puteti sa ne spuneti care este natura proiectelor dumneavoastra viitoare, ce directii veti urma sau continua in viitor?
Sint absorbita de proiectul meu „Muzeul Cunoasterii”, o cercetare imensa, fascinanta.
Ce este mai exact Knowledge Museum? Ce alte colectii si demersuri mai vechi sau mai noi includeti, intr-o forma sau alta, in aceasta arhiva subiectiva, expresiva?
Knowledge Museum este proiectul unui “Muzeu Imaginar” (Andre Malraux), un fel de walk in Google, un proiect de cercetare interdisciplinara in care am reciclat parti din arhiva (CAA), din alte colectii (Globe collection.. ) din cercetarea mea teoretica.
Doresc sa construiesc fizic acest muzeu, dar pina gasesc acei oameni inteligenti care pot face posibil proiectul real, il prezint sub forma de machete (forma depinde de spatiul pe care-l am).
Vizual combin diagramele/mind maps si timelineuri (cercetarea teoretica) cu obiecte cumparate in diferite muzee (din Europa, US, Asia…)
Ce loc ocupă proiectul Globe collection in cadrul Knowledge Museum?
In Globe collection am citeva obiecte ce descriu universul - asa mi-a venit idea unui Muzeu al Cunoasterii ( un muzeu cu 7 departamente - corp, pamint, univers, cultura, arta, stiinta, cunoastere).
V-ati gandit sa plecati din tara, sa locuiti in alta parte?
Dorinta mea de a pleca s-a indeplinit. De stabilit in strainatate as face-o doar in anumite conditii, nu as lua-o de la inceput.
De ce ati ramas totusi in Romania, cel putin pana in prezent?
Din mai multe motive. Ca sa schimb ce-i de schimbat. Am participat la revolutie. Este si locul/spatiul meu. Mai mult de jumate din an sint plecata, asa ca pot suporta.
LIA PERJOVSCHI
1 - 2003 Globe Collection (1990 – today) Goppingen Kunsthalle
2 - 2005 Globe Collection, Generali Foundation Wien
3 - 2006 Timelines (1998-2006) Yujiro Gallery London
4 - 2007 Knowledge Museum (1999 –today) Kunst Museum Liechtenstein
5 - 2008 Sydney Biennial (general timeline, subjective art history) general view
6 - 2009 B5 BARTha studio Tg Mures Lia si Dan Kit
7 - 2009 Knowledge Museum kit Gavle Kunsthalle
8 - 2009 Knowledge Museum kit, Mucsarnok / Dorottya Gallery Budapest
9 - 2009 S Korea IWAB Incheon CAA kit (1990-today)
10 - Knowledge Museum (objects-detail)
11 - Colectia de multipli (CAA 1990 - today)
12 - Lia si Dan Perjovschi (atelier 1990-2009)
Interviu realizat de Catalina Cosoiu
